Les intruments de musique
Découvrez les instruments
Localiser un instrument de musique: ils sont hiérarchisés par famille et ordonnés sur des liens de parentés (selon un procédé intuitif ou déductif).
Le visiteur découvrira le contexte musical de chaque instrument, famille, répertoire (sélection partiale), description comprenant illustration photo et (sous peu) sonore, de nombreuses aides techniques ou informations pratiques, ainsi qu'un sujet annexe rattaché à l'instrument de musique pour lequel il s'intéresse, exemples: à la flûte traversière (page recommandée aux débutants) ce qu'est le système boehm, au saxophone soprano (conseillé aux saxophonistes) une aide à la transposition à vue.
Des textes plus généralistes, sur la composition des orchestres, tout comme une classification des instruments de musique viennent en complément; le site s'enrichit régulièrement d'instruments de musique et de thèmes connexes.
L'approche est instrumentale et musicienne, plus pratique qu'encyclopédique, les-instruments.com fait état de connaissances d'instrumentistes et du plaisir à partager une distraction qui sait aussi se faire art; une approche sérieuse et une érudition mesurée permettent une initiation non démagogue de la musique par la découverte des instruments.
Le clarinettiste ou le violoniste d'orchestre apprendra ici ce qu'il ignore de la trompette, des timbales ou plus généralement des cuivres et des percussions (apprenez que la configuration des grands orchestres et le travail en répétition font obstacle à de tels brassages entres musiciens).
Un classement simple et intuitif.
Définir un instrument de musique
En peu de mots un instrument de musique est une source de production sonore fabriquée ad hoc ou transformée pour un modèle musical référent (style et époque). Cette définition courte est suffisante.
Ce sont les échanges d'expériences et d'inspirations interprofessionnelles, entre musiciens compositeurs et luthiers, et les modifications qui s'en suivent (clés, ergonomie, mais aussi frontières musicales), qui font que l'instrument puise dans son temps, cultures et technologies (travail d'alliage, l'électronique synonyme d'invention...) suscitant son élaboration.
C'est partiellement pour ces raisons mais non les seules que la guitare électrique est à la fin du 20e siècle fortement popularisée, à l'inverse de membres de la famille des bois comme le hautbois, le cor anglais, de la famille des saxhorns le bugle, des cordes comme le cymbalum (atypique à la culture ouest européenne, néanmoins présent à l'est son lieu d'origine), beaucoup moins favorisés par leurs contextes de jeu, tout en étant techniquement tenu à l'excellence de fabrication (quel qu'elle soit la fabrication ira du modèle conservatoire aux modèles de prestige).
En ce sens la musique instrumentale est un art vivant et moderne, qu'elle soit de rue, diffusée, ou jouée en salle de concert.
Ses caractéristiques
Ce sont celles d'un son tel qu'il se définie sur sa durée, son intensité, sa hauteur et son timbre.
- La caisse claire au son bref, impactant, incomparablement plus court que la note tenue d'un synthétiseur (ce rapprochement avec un instrument électronique est pour faire réagir, préférez-y un triangle),
- le trombone capable dans ses fortes intensités de couvrir des violons,
- la clarinette aux vibrations rapides survolant de ses aigus le violoncelle au son ample,
- et plus particulièrement le timbre sans artifice ou effet du basson.
Bien que le musicien ait la possibilité d'en changer des caractéristiques, c'est ce dernier, le timbre, qui distinguera un instrument de musique d'un autre, sur une note jouée à la même hauteur, à l'unisson.
Apprendre à jouer d'un instrument de musique
Avec un professeur
Le professeur "est" l'esprit musical et le geste instrumental; apprendre à jouer d'un instrument de musique est d'acquérir de son enseignant le sens du phrasé (l'expression, le style...) et d'en reproduire l'apparente facilité à jouer une partition.
Un débutant connaît des périodes de tâtonnement et des difficultés déjà rencontrées par d'autres, qu'il travaille avec un cahier pratique. Cette Méthode répertorie par paliers ces difficultés, dont l'enseignant adapte le cours à l'élève.
Apprendre avec un professeur évite de prendre de mauvaises habitudes et ne pas avoir à les corriger par la suite, permet d'aller droit au but sans détour (le professeur a un regard, une écoute, la connaissance des jeunes musiciens), de connaître le langage écrit de la musique (exercices et études, jouer en orchestre, reprendre des morceaux, ...), mais surtout, est estimé impérativement nécessaire.
Le conservatoire quant à lui est le lieu d'enseignement de la théorie et de la lecture musicale, et propose en son établissement des cours complémentaires à l'instrument (solfège, chorale, orchestre). Parfois les cours particuliers sont une réponse à des problématiques rencontrées (en recours momentané, absence de structures, préparation d'un concours, styles musicaux et exigences précises). Les orchestres amateurs au statut d'association sont particulièrement formateurs pour les débutants, mais après quelques années toutes expériences hors des cours de musique sont les bienvenues.
En autodidacte
Le rock, le jazz ont soudés des musiciens autour d'un "son" et d'un rythme; la musique peut montrer une toute autre nature que celle qui est classiquement enseignée et il y aura toujours des parcours en autodidacte (ou semi-autodidacte à dire vrai), car jouer n'est pas affaire de conformiste.
Cela dit si apprendre à jouer au conservatoire vous mènera à tout ou presque, apprendre seul en réduira d'autant les perspectives, car changer de genre, se renouveller, sont d'un autre cas d'espèce que de jouer à l'oreille les chorus de son artiste préféré ou les morceaux de son groupe favori.